آموزش نقاشی گل رز با مداد رنگی | قسمت دوم: شروع رنگ آمیزی

در این بخش از آموزش در سایت لیلیکی، قرار است وارد مرحله‌ی جذاب آموزش نقاشی گل رز با مداد رنگی شویم؛ جایی که طرح اولیه، کم‌کم با لایه‌گذاری ملایم، انتخاب صحیح رنگ‌ها و ایجاد سایه‌روشن‌ها جان می‌گیرد. از بیس‌گذاری کمرنگ شروع می‌کنیم و بعد با اضافه‌کردن بافت، ترکیب رنگ‌ها و تنظیم تیرگی‌ها، فرم و حجم واقعی گلبرگ‌ها را می‌سازیم. در ادامه هم یاد می‌گیرید چطور با جهت‌دهی درست ضربه‌ها و استفاده از رنگ‌های تیره‌تر برای بخش‌های دورتر، گلبرگی طبیعی و لطیف ایجاد کنید. آماده‌اید رنگ‌ها را وارد طرح کنیم؟

شروع آموزش رنگ‌آمیزی و توضیح طرح اولیه

این رو مدل کشیدنش رو توی جلسه قبل بهتون یاد دادم. حالا میخوام رنگ آمیزیشو بهتون یاد بدم و در ادامه مسیر آموزش نقاشی گل رز با مداد رنگی پیش بریم. خب همون طور که گفتم طرح کلی رو اگر قراره با مداد بکشین باید کمرنگ‌تر بکشین. من ترجیحم توی کشیدن اینجور چیزا اینه که طرح اصلی رو هم با مداد رنگ خیلی کم رنگ کار کنم. ولی برای اینکه توی ویدیو بیفته دیگه با مداد کار کردم. ولی اگر با مداد رنگی کار کنید خیلی کم رنگ دیگه نیازی نیست که این رو خطوط اضافه رو اینقدر پاک کنید. خب من یه مقدار این رو کم رنگ می‌کنم و برای رنگ آمیزیش میخوام از رنگ‌های صورتی تم صورتی استفاده کنم.

معرفی رنگ‌ها و شروع زیرسازی

خب من صورتی شماره ۱۷ و شماره ۲۰ رو انتخاب کردم. برای بیسش هم از شماره ۱۵ استفاده می‌کنم. همشون مارک ام کیوئه و شاید از بنفش هم برای یه قسمت هایی از تیرگی شماره ۵۶ و قهوه ای شماره ۶۵ هم و شاید که جاهایی هم از سفید شماره یک هم استفاده کردم برای قسمت سبز از شماره ۳۶ و ۳۹ و ۳۷ هم استفاده می‌کنم. اگر این مابین چیزی دوباره اضافه کردم شمارش رو بهتون میگم. برای بیس کار شروع می‌کنم. اول رنگ پوست شماره ۱۵ رو برمی‌دارم. خیلی کم رنگ روی این قسمت که می‌خوام کار کنم می‌زنم. به این شکل می‌تونین رو کل کار بزنین. خیلی کمرنگ اصلاً نیازی نیست دستتون رو فشار بدین در این مرحله . ما برای مداد رنگی حالا یه مقدار که حرفه‌ای تر شدین اگر روی مقوا انجام بدین خب مقوا یه مقدار کلفتتره و بیشتر مقوا جون این رو داره که هی لایه به لایه روش رنگ کار کنه کنید.یه مقداری که حرفه‌ای‌تر شدید بعداً می‌تونیم به جای استفاده از کاغذ از مقوا استفاده کنیم. یه مقدارم قشنگ‌تر می‌شینه رنگ‌ها روی مقوا از مقوای اشتنباخ استفاده میکنیم که نتیجه کار آموزش نقاشی گل رز با مداد رنگی رو خیلی بهتر نشون میده.

شروع ایجاد بافت و سایه‌روشن‌ها

خب برای شروع ببینید برای قسمت‌هایی که یه مقدار رنگ صورتی بیشتر خودش رو نشون میده شروع می‌کنم روی همون بیس. از رنگ صورتیم استفاده می‌کنم. دست رو فعلاً زیاد فشار نمیدیم. می‌خوایم همین قدر لطیف و ملایم کار کنیم. لایه به لایه کار می‌کنیم که کار زیبا بشه. شروع می‌کنم جاهایی که فکر می‌کنم باید یه مقداری صورتی بشه رو شروع می‌کنم به رنگ زدن. یه مقداری ببینید می‌خوایم یه بافتی همزمان بندازیم. پس اینجا رو خیلی دارم لطیف کار نمی‌کنم. یه چند تا خط خیلی هم مشخص نباشه. به این شکل اینجا ایجاد می‌کنیم.

یکدست‌سازی تیرگی‌ها و رفع خطوط تند

برای قسمت‌های تیرش دارم از قهوه‌ایم استفاده می‌کنم. می‌خوایم این گلبرگ سایه بندازه روی این قسمت. پس باید اینور رو تیره کنیم. اگر مدادتون نوک تیز باشه کار خودتون خیلی راحت‌تره. پس حتماً بتراشید و نگران این نباشید که مداد رنگتون تموم بشه. این قسمت رو یه مقداری می‌خوام فشار بدم دستم رو و از اون تیرگی مدادم بهترین استفاده رو کنم. خب ما همیشه مخالف اینیم که یه همچین خطی اینجا داشته باشیم اگر یادتون باشه توی طراحی هم به همین شکل بود برای اینکه این خط رو از بین ببریم این تیرگی رو کم می‌خوام ببرم روشنش کنم ببرم به سمت این یک گلبرک خیلی نمی‌خوام ادامه بدم همین که این یه مقدار کوچیکی محو باشه برای من کافیه. اگر نیاز شد دوباره در ادامه کار این قسمت رو بیشتر محو می‌کنیم.

تقویت رنگ و ایجاد هارمونی صورتی

خب از صورتی شماره ۲۰م دارم استفاده می‌کنم. همین قسمتی که قهوه‌ای رو زدم همین قسمت دستم رو یه مقداری فشار میدم. میخوام با این رنگ اون حالت قهوه‌ای بودن رنگ قبلیم رو از بین ببرم. ولی در عین حال میخوام اون قسمت همچنان روشن باقی بمونه .صورتی تیره باقی بمونه عذر میخوام نگاه کنید غلقش همینه همین کاری که دارم می‌کنم اون زیر من رنگ قهوه‌ای رو زدم حالا دارم این یکی رنگ رو روش می‌زنم اون تم سرخی رو به این وسیله به اون قسمت تیرگی هدیه میدم. خب دیدین دیگه انگار اثری از قهوه ای بودن قبلش نیست.

ساخت حجم و فرم‌دهی با تکنیک گوی

حالا با استفاده از همین مداد رنگی قسمت‌هایی که نیاز دارم تیره‌تر باشه رو رنگ می‌زنم. می‌خوایم لطیف باشه از همون حالتی که برای گویی کشیدن استفاده می‌کنیم برای این قسمت هم استفاده می‌کنیم. خب اینجا می‌خوام یه مقداری برجسته باشه. ببینید اینجا یه دونه خط گذاشتم و این سمت هم دقیقاً فرم گویی کشیدن همینوری ادامه میدم. می‌کشم ببینید اینجا شبیه قلب هم شده. به این شکل یه ذره دارم دستمو فشار میدم که این رنگدارتر بشه. دوباره این سمتم دستم رو فشار میدم. به همین سادگی.

ترکیب رنگ‌ها برای ایجاد عمق

خب برای این قسمت ببینید این یکی گل برگ دارم از رنگ بنفشم استفاده می‌کنم یه مقدار تم بنفش میخوام بهش بدم اگر خواستم تیره تر بشه از قهوه‌ای هم می‌تونم استفاده کنم بعد که این تیرگی‌ها رو گذاشتم ببینید می‌خوام این قسمت یه ذره صورتی مات تری داشته باشه پس اون قهوه‌ایم رو یه مقدار ادامه میدم و صورتیم رو روی همون قسمت می‌کشم به همین سادگی و اگه خواستم یه مقداری برفکی بودنش از بین بره سفید رو روش تکرار می‌کنم. مدام دارم با همین رنگ‌ها بازی می‌کنم. صورتی روشن‌ترم رو دوباره دارم روی این قسمت تکرار می‌کنم.

کار با رنگ‌های تیره‌تر برای گلبرگ‌های دورتر

خب حالا می‌خوایم بریم سراغ این یکی گلبرگ. رنگ پوستمو این زیر زدم یه مقداری بذاریم بهش فرم بدم از بنفشم یا قهوه‌ای می‌تونم استفاده کنم ترجیحم اینه که بنفشو برای گلبرگهایی که یه مقدار دورتر هستند استفاده کنم خب این قهوه‌ای اینم از این و یه مقداری هم می‌خوام اینجا بذارم برای این یکی گلبرگم برای نشون دادن یکی گلبرگم دوباره این قسمت از همین روش استفاده می‌کنم یه کوچولو بنفش می‌زنم و جهتش هم همش باید بیاد به سمت پایین یه چند تا خط بنفش هم اینجا می‌ندازم که این بافت گلبرگم خیلی از بین نره.

تفکیک گلبرگ‌ها با استفاده از تضاد رنگی

خب بریم که همین رو ادامه بدیم. این تیرگی .تیرگی کم کم میاد رو به روشنی می‌خوام اینجا یک فضای روشن داشته باشم بعد از اینکه زدم حالا از صورتیم استفاده می‌کنم و از صورتی پررنگ‌ ترم شماره ۲۰ .میخوام تمام مدت این وسط اینجا یه مقداری روشن‌تر باقی بمونه می‌خوام این گلبگ رو از این یکی یه مقداری تفکیک کنم. یه کوچولو اینجا قهوه‌ای رو بیشتر به کار می‌برم. اینم از این.

جهت‌دهی صحیح ضربه‌ها برای طبیعی‌تر شدن بافت

خب بریم سراغ رنگ آمیزی این قسمت دیدین چقدر راحته دوباره اینجا هم صورتی نگاه کنید من اینجا رو اینجوری رنگ نمیکنم به این جهت مخصوصاً لایه‌های اولی رو خیلی سعی می‌کنم جهتش درست باشه. بعد دیگه به اون قسمت هایی که حالت گویی باید رنگش کنم می‌تونم از جهت‌های مختلف استفاده کنم. دوباره ببینید به قسمت روشن که می‌رسم جهت رو سعی می‌کنم رعایت کنم. جهت کشیدنش رو رنگ کردنش رو . خب اونو صورتی کردم حالا از صورتی پررنگ‌ترم استفاده می‌کنم پس من برای بیسش یکسره دارم اول از شماره ۱۵ هم و بعد دارم از شماره ۱۷ هم استفاده می‌کنم برای قسمت یه مقدار تیره‌تر یا رنگدارتر از شماره ۲۰ هم استفاده می‌کنم این قسمت‌ها رو رنگ می‌کنم. میخوام اینجا یه مقدار جداتر باشه. پس اونور رو به جای اینکه با یه خط مشخص کنم تیره به روشن تیره به روشن همش دارم از این روش استفاده می‌کنم و به این شکل اینم از این یکی گلبرگ .

تیره‌سازی نهایی و انتخاب رنگ‌های مناسب

اگر خواستم جایی تیره‌تر باشه دوباره می‌تونم از بنفشم یا قهوه‌ای کمک بگیرم برای اینکه اون قسمت رو تیره‌تر کنم. اگر میخواین یه مقداری نزدیک به تیرگی قهوه ای سیاه داشته باشه می‌تونین از قهوه ایتون استفاده کنید برای خانواده رنگی سرخ. ولی اگر میخواید که مثلاً هم رنگدار باشه و هم تیره می‌تونید از بنفشتون استفاده ‏کنید. این بخش هم جزئی مهم از آموزش نقاشی گل رز با مداد رنگی محسوب می‌شود.